filme sonoro

m

sound speed

[s'aund spi:d] n Cin velocidade do filme sonoro padronizada em 24 quadros por segundo.

sound-film

[s'aund film] n filme sonoro.

[t'ɔ:ki] n (pl talkies) filme sonoro, cinema falado.

   Robert De Lacey, Robert De Lacy, Robert DeLacy o Robert Delacy, que por todos esos nombres es conocido, es un hombre tipico del cine mudo, primero montador y luego realizador, sin que ninguna de sus peliculas haya resistido el paso del tiempo. Un unico filme sonoro en su haber, Pardon My Gun, un western irrelevante.

   FILMOGRAFIA

    Pardon My Gun. 1930. 63 minutos. Blanco y Negro. RKO/Pathe. Sally Starr, Tom Keene.

1887-1980

   Nacido en Nueva York el 11 de marzo de 1887, los primeros anos de la vida de Raoul Walsh son oscuros. Lo encontramos ya, sin duda, en 1907 como actor de la version teatral de “The Clansman”, novela de Thomas Dixon que inspirarara a David W. Griffith su celebre pelicula El nacimiento de una nacion (The Birth of a Nation, 1915). Despues de la correspondiente gira, de vuelta ya en su ciudad natal, continua con su carrera de actor que, entre otros logros, lo lleva a interpretar, a las ordenes de Griffith, el papel de John Wilkes Booth, asesino del presidente Lincoln, en El nacimiento de una nacion. Ya antes, en 1914, habia empezado a dirigir bajo la supervision del propio Griffith.

   Su primer largometraje, co-realizado por Christy Cabanne, es Life of Villa (1915), pero sus dos peliculas mudas mas famosas son, sin discusion, The Thief of Bagdad (El ladron de Bagdad, 1924), deslumbrante espectaculo visual ro dado para la productora de su protagonista, Douglas Fairbanks, y La fragil voluntad (Sadie Thompson, 1928), melodrama a la medida de su protagonista, Gloria Swanson, que produjo el filme. Hasta entonces, albores ya del sonoro, Walsh no habia prestado una atencion especial al western. Lo hizo de inmediato, como muestran sus primeros filmes sonoros del genero, En el viejo Ari zona (In Old Arizona, 1929), que fue el primero de una larga lista con el Cisco Kid como protagonista, y La gran jornada (The Big Trail, 1930), de larga duracion y largo presupuesto. Precisamente durante el rodaje de la primera de las dos peliculas citadas perdio un ojo en un accidente, por lo que tuvo que ser sustituido por Warner Baxter como protagonista de la pelicula, y auxiliado por Irving Cummings en la direccion. En la Fox entre 1929 y 1935, en la Paramount hasta 1939 y en lo sucesivo en Warner Bros, Raoul Walsh ira consolidando su categoria como realizador hasta 1964, ano de estreno de su ultima pelicula, precisamente un western, hermoso y testimonial.

   Aunque sus habilidades como creador cinematografico tienen mas largo alcance que el que se limita al western, dejemos constancia de que, con toda probabilidad, es en este genero donde consigue sus mejores obras, sencillas, serenas, con un importante sentido de la narracion en imagenes. Como caso curioso, hay que indicar que Walsh hizo un remake de dos de sus peliculas, El ultimo refugio (High Sierra, 1941), dura historia de gangsters inscrita de lleno en el genero negro que convirtio en una estrella a Humphrey Bogart, y Objetivo Birmania (Objective Burma!, 1945), filme belico. Ambos remakes los realizo en clave de western: Juntos hasta la muerte (Colorado Territory, 1949) y Tam bores lejanos (Distant Drums, 1951), respectivamente. Algo indica este detalle sobre su “aficion” al genero. Al final de su carrera construyo algunos de sus mejores westerns, y tambien alguno que otro en tono de parodia, como Un rey para cuatro reinas (The King and Four Queens, 1956) y La rubia y el sheriff (The Sheriff of Fractured Jaw, 1959).

   FILMOGRAFIA

    In Old Arizona (En el viejo Arizona) (co-d.: Irving Cummings). 1929. 95 minutos. B y N. Fox. Warner Baxter, Edmund Lowe, Dorothy Burgess.

    The Big Trail (La gran jornada). 1930. 125 minutos. Blanco y Negro. Fox. John Wayne, Marguerite Churchill.

    Wild Girl (El beso redentor). 1932. 78 minutos. Blanco y Negro. Fox. Charles Farrell, Joan Bennett, Ralph Bellamy.

    Dark Command (Mando siniestro). 1940. 93 minutos. Blanco y Negro. Republic. John Wayne, Claire Trevor, Walter Pidgeon.

    They Died with Their Boots On (Murieron con las botas puestas). 1942. 140 minutos. Blanco y Negro. WB. Errol Flynn, Olivia De Havilland, Arthur Kennedy.

    Pursued. 1947. 101 minutos. Blanco y Negro. WB. Teresa Wright, Robert Mitchum, Judith Anderson.

    Cheyenne. 1947. 100 minutos. Blanco y Negro. WB. Dennis Morgan, Jane Wyman, Janis Paige.

    Silver River (Rio de plata). 1948. 110 minutos. Blanco y Negro. WB. Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell.

    Colorado Territory (Juntos hasta la muerte). 1949. 94 minutos. Blanco y Negro. WB. Joel McCrea, Virginia Mayo, Dorothy Malone, Henry Hull.

    Along the Great Divide (Camino de la horca). 1951. 88 minutos. Blanco y Negro. WB. Kirk Douglas, Virginia Mayo, John Agar.

    Distant Drums (Tambores lejanos). 1951. 101 minutos. Technicolor. WB. Gary Cooper, Mari Aldon, Richard Webb.

    The Lawless Breed (Historia de un condenado). 1953. 83 minutos. Tech nicolor. Universal. Rock Hudson, Julia Adams, Mary Castle, John McIntire.

    Gun Fury (Fiebre de venganza). 1953. 83 minutos. Technicolor. 3D. Co lumbia. Rock Hudson, Donna Reed, Phil Carey.

    Saskatchewan (Rebelion en el fuerte). 1954. 87 minutos. Technicolor. Universal. Alan Ladd, Shelley Winters, Robert Douglas.

    The Tall Men (Los implacables). 1955. 121 minutos. Color DeLuxe. Cinema - Scope. Fox. Clark Gable, Jane Russell, Robert Ryan, Cameron Mitchell.

    The King and Four Queens (Un rey para cuatro reinas). 1956. 84 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Russ-Field-Gabco (UA). Clark Gable, Eleanor Parker, Jo Van Fleet.

    Band of Angels (La esclava libre). 1957. 127 minutos. Warnercolor. WB. Clark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier.

    The Sheriff of Fractured Jaw (La rubia y el sheriff). 1959. 110 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Kenneth More, Jayne Mansfield, Henry Hull.

    A Distant Trumpet (Una trompeta lejana). 1964. 115 min. Technicolor. Pa navision. Warner Bros. Troy Donahue, Suzanne Pleshette, Diane McBain.

Nom masculin cinema masculino

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cinéma sinema]

1 (arte) cinema

filme de animação

cinema de autor

cinema mudo

cinema sonoro

romance adaptado ao cinema

2 (sala) cinema

ir ao cinema

◆ coloquial arrête ton cinéma

deixa-te de coisas/fitas

◆ coloquial faire tout un cinéma

fazer uma grande história, fazer fitas

1896-1977

   La aparente ligereza de las peliculas de Howard Hawks es enganosa. Detras de unos filmes que, a primera vista, solo pretenden entretener al espectador, hay mucho mas; mas de lo que pueden ofrecer no pocos directores intelectualmente comprometidos. Por eso, hay que afirmar rotundamente que Howard Hawks es uno de los realizadores mas grandes del cine americano y del cine en general, a la altura de los diez o doce mas ilustres de todos los tiempos. La cosa empezo en el verano de 1916, cuando un joven estudiante de ingenieria, buen de portista, aficionado a los automoviles, decidio aprovechar las vacaciones de verano trabajando en Fa mous Players-Lasky, la futura Paramount, como ascensorista. Un ano despues, ya graduado, vuelve, ahora para colaborar en la produccion como decorador, montador, director de casting, ayudante de direccion y todo lo que fuera necesario hasta que, despues de algun nuevo parentesis, se consolida como guionista, lo que facilita su paso a la direccion, que tuvo lugar en 1926 con la produccion Fox The Road to Glory. De las ocho peliculas mudas que realizo, la mas “hawksiana” es, sin duda, Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928), pero el director es, sin discusion, un hombre del sonoro, acaso por la esplendida utilizacion de los dialogos que lo caracterizo, y que se pone de manifiesto de forma extrema en La fiera de mi nina (Bringing Up Baby, 1938), una de las cumbres de la comedia. Todo aquello que toco Hawks, lo dignifico: la comedia, como se ha puesto de manifiesto, pero tambien el cine negro, con El sueno eterno (The Big Sleep, 1946), el filme de aventuras, con Hatari! (1962) y, desde luego, el western, genero en el que cada una de sus incursiones originaba una obra maestra. Rio Bravo es, sin ningun genero de dudas, una de las dos o tres mejores peliculas de un genero tan inagotable como la vida. Al parecer, el origen de la pelicula hay que encontrarlo en la irritacion que le producia a Hawks Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnemann, 1952), cuyo metraje discurre en la tarea de encontrar ayuda para que el sheriff del lugar pueda enfrentarse a unos pistoleros que se encuentran camino de la ciudad. La idea motriz de Hawks, permanente a lo largo de toda su filmografia, de mostrar a personas (preferentemente hombres porque las mujeres son, sobre todo, causa de conflictos) que estan realizando su trabajo y lo realizan lo mejor que saben, es la historia de todos y cada uno de sus westerns, particularmente de su falsa coleccion de “rios”, formada por dos peliculas en lugar de cuatro, porque Rio Rojo es, en realidad, Red River, y en Rio de sangre ni siquiera aparece la palabra en el titulo original. Solo Rio Bravo y Rio Lobo, peliculas fronterizas donde las haya, responden a la idea que acuno el termino unificador para las cuatro peliculas. Estas dos ultimas, y la estupenda El Dorado, remake mas o menos encubierto de Rio Bravo, si que permanecen unidas por estrechos lazos cronologicos, estilisticos y tematicos.

   FILMOGRAFIA

    Viva Villa! (.Viva Villa!) (co-d.: Jack Conway). 1934. 115 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Fay Wray, Leo Carrillo.

    Barbary Coast (La ciudad sin ley). 1935. 91 minutos. Blanco y Negro. Goldwyn Productions (UA). Marian Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan.

    The Outlaw (co-d.: Howard Hughes). 1943. 123 minutos. Blanco y Negro. RKO. Jane Russell, Walter Huston.

    Red River (Rio Rojo). 1948. 125 minutos. Blanco y Negro. Monterrey (UA). John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland.

    The Big Sky (Rio de sangre). 1952. 120 minutos. Blanco y Negro. Win chester Productions (RKO). Kirk Douglas, Dewey Martin, Elizabeth Threatt, Arthur Hunnicutt.

    Rio Bravo (Rio Bravo). 1959. 140 minutos. Technicolor. Armada Pro ductions (WB). John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ricky Nelson, Ward Bond, Claude Akins.

    El Dorado (El Dorado). 1967. 122 minutos. Technicolor. Laurel (Paramount). John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt.

    Rio Lobo (Rio Lobo). 1970. 114 minutos. Technicolor. National General. John Wayne, Jorge Rivero, Chris Mitchum, Jennifer O’Neil.

1901-1993

   Arthur Jacobson fue, a lo largo de una carrera profesional de mas de 40 anos que empezo en los inicios del sonoro y no fue, ciertamente, en exceso prolifica, ayudante de direccion. La mas popular de las peliculas en que trabajo fue De ilusion tambien se vive (Miracle on 34th Street, George Seaton, 1947). En 1935 llego a dirigir un filme, y la experiencia no debio parecerle demasiado positiva porque no lo intento de nuevo.

   FILMOGRAFIA

    Home on the Range (La ley del Oeste). 1935. 55 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Ann Sheridan, Evelyn Brent, Jackie Coogan.

1896-1972

   Nacido en Memphis, Tennessee, llega al cine desde el mundo de la moda, pasando por el teatro. Des pues de desempenar tareas de ayudante de di reccion dirige su primer filme en 1926 para Columbia, pero poco despues de la llegada del sonoro decide probar fortuna como pintor en Paris. Despues del fracaso de esta aventura vuelve a Hollywood, ahora con Fox, a la que sera fiel durante el resto de su carrera, que se extiende hasta 1961. En su filmografia abundan las comedias, incluidas las comedias musicales. Suyas son, por ejemplo, There’s No Business Like Show Business Luces de candilejas, (1954), con Marilyn Monroe, la famosa y premiada El rey y yo (The King and I, 1956) y Can Can (Can-Can, 1960).

   FILMOGRAFIA

    Sussanah of the Mounties (co-d.: William A. Seiter). 1939. 78 minutos. Blanco y Negro. Fox. Shirley Temple, Randolph Scott, Margaret Lockwood, Moroni Olsen.

1892-1992

   Figura legendaria del cine de Hollywood, fue rival de Mack Sennett, ambos en busca de audiencia para sus locas comedias de una bobina que dieron nombre a un genero: el “slapstick”. Ya en los anos 20, fue el mentor de Laurel & Hardy y Charlie Chase. Su lista de peliculas como productor supera las mil, de las que casi tres cuartas partes corresponden al pe riodo mudo. Este personaje no es recordado, precisamente, como director, aunque posee una extensa filmografia en este apartado, que tiene su reflejo en el western sonoro, a cuyos origenes pertenece Men of the North, un filme de poca importancia.

   FILMOGRAFIA

    Men of the North. 1930. 63 minutos. Blanco y Negro. Roach Studios (MGM). Gilbert Roland, Barbara Leonard, Arnold Korff, Nina Quartero.

1889-1967

   Realizador poco acreditado, a pesar de que su filmografia supera los cincuenta titulos entre los comienzos del sonoro y finales de los anos 40. En su filmografia, compuesta casi exclusivamente por productos de genero, sin mas, un filme de la serie Mr. Moto y otro de la serie Charlie Chan. Tinling dedica poca atencion al western, genero en el que se mueve dentro de la mas estricta vulgaridad. Trabaja practicamente siempre para la Fox.

   FILMOGRAFIA

    The Last Trail (La ultima senda). 1933. 59 minutos. Blanco y Negro. Fox. George O’Brien, Claire Trevor.

    Under the Pampas Moon (Amor de gaucho). 1935. 78 minutos. Blanco y Negro. Fox. Warner Baxter, Rita Hayworth.

    Last of the Duanes. 1941. 57 minutos. Blanco y Negro. Fox. George Montgomery, Lynne Roberts, Eve Arden, Francis Ford.

    Riders of the Purple Sage. 1941. 56 minutos. Blanco y Negro. Fox. George Montgomery, Mary Howard.

    Lone Star Ranger. 1942. 58 minutos. Blanco y Negro. Fox. John Kim brough, Sheila Ryan.

    Sundown Jim. 1942. 63 minutos. Blanco y Negro. Fox. John Kimbrough, Virginia Gilmore, Arleen Whelan.

1907-1997

   Nacido en Viena, estudia leyes, pero entusiasmado por las peliculas de Sergei M. Eisenstein y de Erich Von Stroheim decide trasladarse a Paris a aprender la nueva tecnologia. Trabaja en Berlin como ayudante de camara, pero de nuevo, con la llegada del sonoro, siente la necesidad de aprender esa nueva tecnica por lo que se traslada a los Estados Unidos, donde traba conocimiento con Robert Flaherty. En calidad de ayudante de Flaherty vuelve a Europa con la intencion de rodar un documental sobre Asia central. De nuevo en Norteamerica, dirige una serie de cortos para Metro-Goldwyn-Mayer, por uno de los cuales logra un Oscar en 1938. Su primer exito como director de largometrajes lo obtiene con The Seventh Cross (1944). Autor de uno de los westerns mas famosos de la historia del cine, la obra de este vienes transplantado a Hollywood no fue nunca, injustamente, muy apreciada por la critica, aunque algunos de sus filmes alcanzaron notoriedad, como el premiado De aqui a la eternidad (From Here to Eternity, 1953), por el que consiguio de nuevo el Oscar al mejor director, lo que hizo por tercera vez con Un hombre para la eternidad (A Man for All Sea sons, 1966). Solo ante el peligro es una pelicula que consigue una peculiar atmosfera que, sin duda, se encuentra en la base de su enorme exito. Oklahoma, por su parte, es un western musical que tiene el honor de ser el primer filme que utiliza el sistema de 70 mm llamado Todd-AO.

   FILMOGRAFIA

    High Noon (Solo ante el peligro). 1952. 85 minutos. Blanco y Negro. UA. Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Katy Jurado.

    Oklahoma! (Oklahoma). 1955. 145 minutos. Eastmancolor. Todd-AO. Magna. Gordon MacRae, Shirley Jones, Gloria Grahame, Gene Nelson.